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魅力泉州

提线木偶

泉州南音

梨园戏

提线木偶

　　在福建，“傀儡戏”是提线木偶的专有名称，简称线戏，由人幕后操纵丝线悬提的木偶表演故事。泉州木偶偶长2.5尺，提线一般为16条，多则30条， 因动作和角色需要增删，集中于“交牌”之上，布线合理，线规谨严，动作灵活而真实感强。

　　旧式戏棚为平面戏台，仅设生、旦、北、杂四个行当。当代以来，出现立体天桥式舞台，增设地台，表演区扩大，纵深感增加，舞台调度日趋灵活。木偶造型因演出而变化，有时一个角色会由提线、杖头、掌中混合操纵，如《火焰山》的铁扇公主；线偶的操纵也由一人增至双人，丰富了表演的细节。

　　泉州线戏班的戏箱里拥有偶人36个，“生旦净末丑，神仙老虎狗”，无所不能；而且演出有“傀儡簿”（文字脚本）。“四美班”保留剧目500多出， 包括“说岳”、“水浒”、“西游”、“目连”及稀有的《张飞私奔》、《韩湘子》、《封神榜》等。

泉州南音

　　泉州南音起源于唐，形成宋，主要流行于于闽南及台湾、南洋群岛华侨居住地区。

　　泉州南音：又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，泉州南音至今保持这一遗制。南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。南曲主要流行于泉州市、闽南晋江、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。

　　南音不管是表演形式还是音乐内容，始终都保持着古代中原的古风古味，研究价值高，欣赏价值也高。代表曲《八骏马》、《梅花操》等。目前泉州已决定将泉州南音申报“世遗”（联合国教科文组织的“人类口头及非物质遗产代表作”），“泉州南音研究”已被联合国教科文组织多元化文化部列入“中亚―――东西方文化间对话”项目计划。

梨园戏

　　泉州梨园戏是中国的珍稀剧种，保留著唐宋南戏特色。它植根于泉州，并随著泉州人的足迹而流传到台湾，以及东南亚等地。

　　发源

　　梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有着 800 余年的历史，被誉为“古南戏活化石”，广泛流播于泉州、漳州、厦门、广东潮汕地区以及港澳台和东南亚各国闽南语系华侨居住地，保存了宋元南戏的诸多剧本文学、音乐唱腔和演出规制。

　　分类

　　梨园戏分为小梨园（七子班）和大梨园的“上路”、“下南”三流派，各有其保留剧目“十八棚头”，保存有《朱文》、《刘文龙》、《蔡伯嘴》、《王魁》等南戏剧目 25 种，脚本中类似于《张协状元》中的“瓜”、“三合”、“净扮婆”等舞台提示，梨园戏至今仍存在于舞合表演上，保留了原生态舞台艺术。

　　形式

　　梨园戏表演有一整套严格规范的表演形式，其基本动作称为“十八步科母”，各个行当均受其严格规范。音乐保留了南戏的鼓、萧、弦伴奏为主的形式；唱腔源于晋唐古乐，一字多腔，用泉音演唱，属曲牌体，至今沿用古曲牌名：如 [ 摩河兜勒 ] 、 [ 霓裳羽衣曲 ] ；琵琶系南琶，横弹，与唐制相仿；上弦乃晋代奚琴遗制；洞萧即唐之尺八；打击乐以南鼓（压脚鼓）为主，打法独特。

　　仪式　

　　“棚”是梨园戏传统的演出场地，演出前都要举行“献棚”仪式，供奉戏祖师田都元帅，之后才开始扮角，跳加官。棚上正后方只摆设长条椅，回异于一般戏曲舞台的一桌二椅；南宋杂剧《眼药酸》的砌未“竹杯”，仍在梨园戏净、丑两个行当的表演中沿用。

　　意义　

　　梨园戏保存的文献资料和活态资料，从中可窥探到南戏文化、闽南地域文化，以及本土民间艺术的精华。从历史文化的意义上来说，梨园戏是一座无形的综合艺术信息库。

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